|
Традиционная японская графика
1. Кошки в Японии
Кошки
были завезены в Японию из Китая в 6-ом веке для защиты от
крыс и мышей священных буддийских свитков. Согласно другим источникам, кошек
завезли в Японию в 10 веке – китайские послы подарили 5 кошек японскому
императору. Такой подарок считался очень ценным. Каждая кошка получила имя и титул придворного. Когда
одна из кошек родила котят, император дал каждому котёнку имя и титул, приставил к каждому
котёнку целый штат придворных, а своим детям вменил в обязанность руководить воспитанием и выращиванием котят.
Одной из основных отраслей экономики в средневековой Японии было производство шёлка. В 1602 году из-за нашествия мышей
страна стала терять популяцию шелковичных червей – мыши поедали их коконы.
Указом императора все кошки были выпущены из дворца для борьбы с грызунами. Так кошки перестали быть привилегией императора.
Вскоре они населили дома простых японцев. При этом почтительное отношение к кошкам сохранялось: их нельзя было продавать и покупать,
причинение вреда кошке считалось преступлением.
Именно тогда возникла традиция одевать кошкам ошейники. Люди побогаче вешали на шею своим любимицам
цветы красной японской камелии Хичиримэн, редкого и дорогого растения в то время. Часто на ошейник кошке вешали бубенчик, чтобы
по его звуку можно было легко найти кошку. Люди победнее ограничивались полоской шёлка ярко-красного цвета.
|
2. Кошки в Японском фольклоре
Бакэнэко – чудище в кошачьем обличье из японского фольклора, одно из трёх наиболее популярных животных-оборотней в
Японии. Другими двумя выступают кицунэ (лисы) и тануки (енотовидные собаки). Бакэ означает "превращаться",
нэко – "кот".
Кошки превращаются в бакэнэко несколькими путями: 1) по достижении возраста 10-13 лет,
2) если вырастут очень большими, 3) если имеют длинный хвост.
Последнее поверье связано с тем, что аборигенные японские кошки короткохвосты. Именно
от них пошла порода японский бобтейл. В то же время на Японских островах обитает
несколько видов диких кошек, и хвосты у них нормальной длинны. Видимо в связи с
этим, в сознании японцев отложилось, что если кошка короткохвоста, то она
ручная, а если длиннохвоста, то – дикая.
Кошка-оборотень с раздвоенным хвостом называется нэкомата. Иногда хвост котенку купировали, считалось,
что это предохранит его от раздвоения хвоста и он не станет демоном.
Согласно японскому фольклору, бакэнэко может изрыгать призрачные огненные шары, ходить на задних лапах; она
может съесть своего хозяина и принять его облик. Также считалось, что если такая
кошка перепрыгнет через свежий труп, то она оживит его.
Как и кицунэ, бакэнэко чаще всего принимают женский облик. Это дух погибшей женщины,
принявший кошачий облик, чтобы отомстить мужу, по вине которого она погибла, или
иному обидчику. Но бакэнэко могут и выглядеть как кошки, но носить человеческую
одежду и говорить человеческим языком. Нэкоматы способны своим двойным хвостом оживлять недавно
умерших людей, превращать их в зомби, выполняющих свои приказы, и пить кровь у живых
людей. Нэкоматы не превращаются в людей, это просто крупные кошки с раздвоенным
хвостом.
Одним из признаков того, что кошка превращается в бакэнэко, считалась
привычка кошек пить ламповое масло, которое делали из рыбьего жира. Это поверье,
в общем-то, объяснимо: оказавшись в непосредственной близости от лампы, кошка
отбрасывала огромную зловещую тень, напоминавшую скорее дикое чудовище, а не
мягкого домашнего зверька. А попытки снять кошку с лампы наверняка приводили к
кровавым потасовкам)))
Кошки в Японии вообще считались существами загадочными и мистическими. Убить
кошку считалось очень плохой приметой, за это полагалось 7 последовательных
неудачных реинкарнаций.
Другой демон в кошачьем обличье – каса. Он спускался с небес и вселялся в
кошку умершего, чтобы утащить тело умершего до похорон. Из-за этого, если
человек умирал, его кошек запирали подальше от места, где лежало тело.
В наши дни богатый японский фольклор на тему бакэнэко и нэкомата породил
многочисленные манга (комиксы) и анимэ с этими героями.
|
3. Изобразительное искусство Японии
Сода Кохо (1875-1925)
Вместе с буддизмом в Японию пришла и китайская живопись (канга). В
11-12 вв. китайский стиль живописи (кара-э) начинает уступать
место самобытному японскому стилю ямато-э. В это же время появляется новая форма изображения
– раскрашенные горизонтальные свитки (эмакимоно), длина которых иногда превышала
десять метров. Они иллюстрировали литературные произведения, объединяя рисунки и
текст. Расцвет ямато-э наступил в 12-14 веках, появилось много произведений
чисто светской живописи, включая портретную.
В течение 14-15 вв. ямато-э
постепенно угасает и уступает место новому стилю – монохромной живописи тушью суми-э.
Эта техника была заимствована из Китая и культивировалась в крупных дзэнских монастырях Камакура
и Киото. Суми-э – соединение двух японских слов, которые в переводе означают "тушь" (суми)
и "картина, изображение" (э). Появляется и расцветает и новый жанр – сансуйга
– пейзажная живопись. Он становится одним из трёх основных японских жанров,
наряду с дзимбуцуга (портретная и жанровая живопись)
и катега (картины цветов и птиц).
Новый стиль живописи тушью возникает в 15 веке: появляется школа Кано.
Школа была основана художником Кано Масанобу (1434-1530)
и его сыном Кано Мотонобу (1476–1559). Художники школы Кано рисовали пейзажи и
животных. Это живопись большого формата – художники расписывали раздвижные двери
и стены.
В конце 17 в. в Японии появилась цветная гравюра на дереве и сложился новый
стиль укиё-э, что в переводе означает "картины бренного мира".
Существовало несколько жанров гравюры укиё-э – бидзин-га (изображение
красавиц, в основном гейш), якуся-э (портреты актёров театра кабуки), шунга (эротические картинки),
муся-э (изображения самураев), фукэй-га (пейзаж) и катё-га
– цветы и птицы. Укиё-э был основным стилем в эпоху Эдо (1603-1868) (Эдо
– это старое название Токио).
Конец эпохи Эдо отмечен эклектикой живописных стилей. Все заметней
становилось влияние европейской живописи.
Первое японское изображение кошки относится к 12 веку. Его автор – Тоба но
Содзё (1053-1140 гг.). Это часть серии свитков, которая
называется Тёдзюгига. Художник изобразил трёх полосатых кошек, которые играют с
другими животными: лягушками, лисами и кроликами.
|
***
Утагава (японск. "Река песен") – школа классической японской гравюры на
дереве конца 18 – середины 19 в. Развивалась в рамках национальной школы
укиё-э. Основана японским художником Тойохару (1735–1814), принявшим имя
Утагава. Учеником Тойохару Утагава был рисовальщик и гравёр Утагава Тойокуни
(1769–1825). Зять и последователь Тойокуни – Тойокуни Второй (1777–1835).
Его настоящее имя Тойошиге, но после кончины учителя Тойокуни Первого он взял
себе его имя – это была обычная практика в те времена. К школе Утагава
причисляют также рисовальщика и гравёра Утагава Куниёси (1797–1861). В
1850-х гг. Куниёси возглавлял большую мастерскую, в которой работали его дочь
(женщина-гравёр – редкий случай для Японии того времени) и многочисленные
ученики. Знаменитый художник школы укиё-э Андо Хиросигэ (1797–1858)
иногда выступал под именем Утагава, подчеркивая принадлежность к этой школе.
По материалам: Яндекс.Словари › Словарь изобразительного искусства, 2004-2009
Утагава Куниёси (1798-1861)
Настоящее имя Игуса Ёсисабуро. Родился Куниёси в Эдо в семье красильщика
шёлка. В 15 лет стал учеником Тойокуни. Первые самостоятельные произведения Куниёси –
иллюстрации к романам – большого успеха не имели. Художник перебивался случайными заработками. В 29 лет он
прославился серией гравюр, иллюстрирующих китайский роман "Суйкодэн".
С тех пор жанр муся-э – историко-героической гравюры – становится главным для художника.
Рисовал он также чудовищ, красавиц бидзин-га, актёров театра кабуки, жанровые сценки, пейзажи,
животных. Дважды карикатуры Куниёси, отражавшие его политические взгляды,
становились причиной конфликтов с властями. В 40-е гг. Куниёси в соавторстве с другими знаменитыми художниками
выпустил несколько серий серий гравюр. Например, "53 станции дороги Токайдо", выполнены
вместе с Утагавой Кунисада и Андо Хиросигэ.
В 1842 году власти провели так называемые "реформы Тэмпо".
Художникам укиё-э отныне было запрещено изображать сцены из спектаклей, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси переключился на
домохозяек и детей, национальных героев (серия Традиции, мораль и благочиние), а также создал знаменитую "кошачью" серию. Постепенно
запреты смягчились, и к концу 1840-х – началу 1850-х годов
художник возвращается к теме кабуки.
1840-1850-е гг. – время расцвета творчества Куниёси. За 10
лет он создает 11 серий гравюр по 40-50 листов в каждой и около 50 серий меньшего
объёма. Куниёси считается ведущим художником позднего периода эдо.
Кошки в произведениях Куниёси встречаются, но довольно редко. Из животных можно
также встретить тигров, рыб, драконов, осьминогов. Но главные персонажи всё же – люди. |
Кошки, изображающие 53 станции древней дороги Токайдо, соединявшей Киото и Эдо.
Путь был пешим, на станциях можно было отдохнуть.
Обратите внимание на хвосты!
Мутация, обеспечивающая короткохвостость, произошла на Японских островах
несколько веков назад. Япония долгое время была закрытой страной, кошки с
материка туда не попадали. К началу 20 века короткохвостые кошки составляли
значительную часть популяции. Даже теперь путешественники отмечают, что на
улицах встречаются в основном бесхвостые кошки. Правда, в 20 веке было завезено
и множество кошек с нормальным хвостом.
Изолированностью
Японии объясняется и доминирование в популяции определённых окрасов: ген белой
пятнистости встречается у подавляющего большинства кошек. Солидная окраска
встречалась относительно редко. Белые коты считались символом чистоты. Чёрные –
способными прогнать злых духов, рыжие ("золотые") привлекающими богатство. Уже
тогда было известно, что трёхцветными могут быть только кошки. Коты с такой
расцветкой – большая редкость. Трёхцветные коты, так называемые "микэ" (三毛),
считались талисманом удачи и представляли огромную ценность.
|
Утагава Кунисада (1786-1865)
Утагава Кунисада родился в Эдо и прожил там всю жизнь. Учился у Тойокуни, после смерти
учителя взял имя Кунисада, которое есть производное от имени ТойоКуни. В конце
жизни взял имя Утагава Тококуни.
Как и все художники школы Утагава, рисовал актеров театра Кабуки
(этот жанр гравюры называется якутса-э) и красавиц-гейш (бидзин-га). В 1842 г.
власти ввели запрет на традиционное искусство жанра бидзин-га и на некоторые другие
"легкомысленные" жанры. Первая самостоятельная гравюра была
опубликована в 1807 году. Всего Кунисада создал более 20 тыс. гравюр. |

Слева, вторая гравюра: кошка ворует рыбу. |
 |
 |
 |
|
Другие художники, изображавшие кошек
Саваки Суси (1707-1772)
художник, прославившийся изображениями всяческих чудовищ.
Китагава Утамаро (1753-1806)
один из величайших мастеров гравюры на дереве укиё-э. Был очень популярен в
Европе в середине 19 века. Настоящее имя Китагава Ичитаро. О жизни художника
известно немногое. Был учеником, а возможно, и сыном художника Ториямы Секьена,
последователя школы Кано. Позже обратился к укиё-э. В середине 1780-х стал жить
вместе с молодым издателем Цутая Юзабуро. В этот период он много занимался
книжной иллюстрацией. В 1790-х годах Китагава начал создавать поясные портреты
женщин (художники укиё-э обычно рисовали людей в полный рост). Он также рисовал
животных, пейзажи и шунга – эротические сценки. В 1804 г. опубликовал
иллюстрации к запрещённой книге и подвергся гонениям. Эта история подорвала его
здоровье и испортила карьеру. Через 2 года он умер.
Утагава Хиросигэ (1797-1858)
художник-график школы Утагава. Происходил из знатного рода, в детстве лишился родителей.
В 13 лет стал начальником пожарной охраны замка Идо и оставался на этом посту 14 лет.
В свободное от службы время Хиросигэ много рисовал. Позже хобби стало профессией.
За свою жизнь Хиросигэ создал не менее 5400 гравюр. Наиболее
известный циклы – "100 видов Эдо" (1832) и "53 станции Токайдо" (1833–1834).
Работы Хиросигэ оказали большое влияние на французских импрессионистов.
Утагава Ёсифудзи (1828-1887)
ученик Утагавы Куниёси. Префикс "Ёси" и обозначает принадлежность к школе
Куниёси.
Тойохара Куничика (1835-1900)
ученик Утагавы Кунисады. Настоящее имя О-шима Ясохачи. Когда отец потерял
свой бизнес, мальчик взял фамилию матери и стал Аракава Ясохачи. В 11 лет стал
делать традиционные японские абажуры на продажу, в 12 стал рисовать иллюстрации
для магазинчика своего старшего брата. Примерно в это же время он стал учиться у
Кунисады. В 1860-е годы он считался одним из ведущих художников укиё-э. У него
было много учеников. Куничика был несколько раз женат, имел нескольких
внебрачных детей, часто посещал гейш и злоупотреблял алкоголем. Он был вечно в
долгах, одевался неряшливо.
Тойохара Чиканобу (1838-1912)
Настоящее имя Хашимото Наоёши. Использовал псевдоним Ёсю Чиканобу.
Принадлежал к клану Сакакибара, проживавшему в провинции Эчиго. Сражался в
межклановых войнах. Изучал живопись школы Кано, но позже переключился на укиё-э,
стал учеником Куниёси. С 1875 г. стал зарабатывать на жизнь как художник.
Рисовал сцены из японской мифологии, актёров кабуки, батальные сцены, красавиц
бидзинга.
Цукиока Ёситоси (Тайсо Ёситоси) (1839-1892)
последний великий мастер укиё-э, японской гравюры на дереве. Настоящее имя
Овария Ёнедзиро. Родился в Эдо, в семье богатого торговца, который впоследствии
стал самураем. С 11 лет учился у Куниёши. В 1860-е годы создаёт серию кровавых
батальных сцен, которая имела успех у покупателей, а также серию "28 знаменитых
убийц". Позже он обращается к японскому фольклору. В начале 1870-х заказов стало
очень мало, художник жил в нищете. Потом удача вновь улыбнулась ему. С тех пор
он начал подписываться Тайсо Ёситоси (тайсо значит "возрождение"). Однако денег
по-прежнему не хватало. В 1876 г. его подруга Окото продала себя в бордель,
чтобы помочь ему финансово. В 1880 г. Ёситоси женился на бывшей гейше с двумя
детьми. В конце жизни страдал психическим расстройством.
Кёсай Каванабе (1831-1889)
сын самурая, учился у Утагавы Куниёши и мастеров школы Кано. В период
революции 1867 г. стал карикатуристом – первым японским политическим
карикатуристом, – несколько раз подвергался аресту.
Хироаки Такахаси (1871-1945)
Родился в Токио. Настоящее имя Такахаси Кацутаро, в течение жизни использовал
несколько имён: Сотей, Хироаки, Комей. Учился традиционной японской живописи
нихонга у своего дяди. Такахаси рисовал в основном пейзажи в стиле шин ханга.
Когда Такахаси было 52 года, пожар, начавшийся после землетрясения, уничтожил
все 500 гравюр, созданных художником. Летом 1945 года он поехал навестить дочь в
Хиросиме. Больше его никто не видел.
Торахи Ишикава
В начале 1900-х посетил Европу и Америку. Выставлялся в Сан-Франциско в 1915 г.
В 1950 г. получил Императорскую премию Японской Академии искусств.
Ниже приводятся гравюры из серии "Десять обнажённых женщин" 1934.
|

Утагава Хорисигэ |

Утагава Ёсифудзи |

Утагава Ёсифудзи |

Тойохара Чиканобу |

Тойохара Чиканобу |
 |
 |
 |

Тойохара Чиканобу |

Тойохара Куничика |

Тойохара Куничика |

Тойохара Куничика |

Китагава Утамаро |

Цукиока Ёситоси |

Цукиока Ёситоси |

Цукиока Ёситоси |
 Хироаки Такахаси |

Хироаки Такахаси
|

Саваки Суси. Некомата, играющая на сямисене (японской лютне). Круглую часть
инструмента обтягивали шкурой кошки. |

Саваки Суси. Некомата |
 Хисида Сунсо (Мьёхи)

Кёсай Каванабе

Кёсай Каванабе |

Хироаки Такахаси

Хироаки Такахаси
|
 Утагава Кунимаса |
 Кёсай Каванабе |

Кёсай Каванабе
|

Кёсай Каванабе |

Кёсай Каванабе |
 Торахи Ишикава |
 Торахи Ишикава |
 Торахи Ишикава |
 Торахи Ишикава |
|
Японский фарфор 20-го века
Кутани
– это стиль японского фарфора. Его основателем является Гото Сайдзиро, который в
1655 г. построил печь для обжига глины в деревушке Кутани (сейчас эта деревушка
вошла в город Кага). Отличительной чертой фарфора Кутани являются яркие цвета –
зелёный, синий, жёлтый, пурпурный – и сплошной узор, покрывающий всю поверхность
изделия. Всего существует 6 стилей росписи.
На многих фигурках кошек можно видеть сузу – колокольчик. Такие колокольчики
находятся в синтоистских храмах – прежде, чем обратиться к богу, надо позвонить
в колокольчик, чтобы привлечь его внимание. Считается также, что это отгонит
злых духов и поможет человеку очиститься. Колокольчики используются также в
качестве талисманов. Их вешают на ключницы, зеркало заднего обзора в салонах
автомобилей и т.д.
Спящие кошки – это тоже своего рода символ. Японию долгие годы раздирали
внутренние войны, пока в 1603 г. к власти не пришёл Токугава Иэясу. На 260 лет в
Японии установился мир. Токугава Иэясу завещал похоронить себя в синтоистском
храме Никко. Его могилу украсило изображение спящего кота – символ мира и
спокойствия.
|
|
Манэки-нэко
Манэки-нэко (буквально "Приглашающий кот", "Зовущий кот"; талисман счастья, богатства, удачи)
– небольшие статуэтки котов с поднятой передней лапой. В Японии это подзывающий жест:
движение похоже на европейское "пока-пока", но имеет обратный смысл.
Специально для иностранцев в Японии выпускают котов с лапкой, повернутой тыльной стороной внутрь – такой жест им понятнее.
Сейчас такие фигурки очень популярны и в Японии, и за её пределами. Появились они относительно недавно. Обереги от мышей и крыс в виде
изображений котов встречались в Японии с 10 века. В 18 веке появились талисманы удачи в виде
Фигурок котов из дерева, глины или фарфора, но такая поза – на задних лапах с поднятой одной передней –
появляется только во второй половине 19-го века. Поднята может быть как правая, так и левая лапа или же обе вместе.
Правой лапой кот подзывает удачу в бизнесе, а левой – здоровье и благополучие в семье.
Впервые такая статуэтка-талисман упомянута в газетной заметке в сентябре 1876 года. Тогда же и появилось название "Манэки-нэко".
К началу 1890-х годов вариаций манэко-нэко существовало уже невообразимое
множество, они выпускались всех цветов и размеров, их делали из дерева и из глины.
Практически каждый центр традиционного гончарного производства имеет свою версию кота.
Общее у всех манэки-нэко только одно –
поднятая одна или обе лапы. На шее у кота обычно повязана традиционная красная ленточка с бубенчиком, иногда в лапах кот держит
старинную золотую монету, рю, имевшую хождение в Японии в эпоху Эдо.
Окраска кота не случайна и имеет значение: трёхцветный кот (большая редкость в природе) – особенно сильный талисман.
Белый цвет символизирует чистоту и невинность. Чёрный - талисман против нечистой силы.
Красный защищает от болезней и сглаза. Золотой или рыжий сулит богатство. Розовый дарует удачу в любви.
|
|
Хелло, Китти!
персонаж японской поп-культуры, маленькая белая кошечка с бантиком на ухе.
Этот образ придумал в 1974 году Синтаро Цудзи, владелец фирмы
игрушек Sanrio. Торговая марка Hello Kitty, зарегистрированная в 1976 году,
используется в качестве бренда для многих товаров, от футболок
и мягких игрушек до тостеров и антивирусов. Кошечка Китти стала главным
героем одноимённого мультсериала, появляется в ролях-камео в других
мультфильмах. Игрушки Hello Kitty популярны в Японии и во всём мире. Со временем
у Китти появились друзья и семья, в частности, сестрёнка Мимми, у
которой бантик на правом ухе, чтоб не путать с Китти. Кроме того, у неё есть
домашние животные – котёнок, поросёнок и хомячок.
|
|
Макото Мурамацу (1947)
|
|
Мататаку
|
|
Эрика Ямаширо (Erika Yamashiro) (1979)
японская художница, родилась в Окинаве, училась живописи в Токио.
Выставляется с 2004 г.
|
|
Токо Омори (Toko Ohmori)
японская художница, родилась в префектуре Ямагучи, детство прошло в Токио и
префектуре Чиба.
|
|
Токухиро Кавай (Tokuhiro Kawai) (1971)
японский художник. Родился в Токио, закончил Токийский университет со
степенью магистра искусств. В основном пишет маслом. Критики называют его
сюрреалистом и мистиком.
|
|
|
|