КОШКИ В ЯПОНСКОМ ИСКУССТВЕ

Традиционная японская графика

1. Кошки в Японии

Кошки были завезены в Японию из Китая в 6-ом веке для защиты от крыс и мышей священных буддийских свитков. Согласно другим источникам, кошек завезли в Японию в 10 веке – китайские послы подарили 5 кошек японскому императору. Такой подарок считался очень ценным. Каждая кошка получила имя и титул придворного. Когда одна из кошек родила котят, император дал каждому котёнку имя и титул, приставил к каждому котёнку целый штат придворных, а своим детям вменил в обязанность руководить воспитанием и выращиванием котят.

Одной из основных отраслей экономики в средневековой Японии было производство шёлка. В 1602 году из-за нашествия мышей страна стала терять популяцию шелковичных червей – мыши поедали их коконы. Указом императора все кошки были выпущены из дворца для борьбы с грызунами. Так кошки перестали быть привилегией императора. Вскоре они населили дома простых японцев. При этом почтительное отношение к кошкам сохранялось: их нельзя было продавать и покупать, причинение вреда кошке считалось преступлением.

Именно тогда возникла традиция одевать кошкам ошейники. Люди побогаче вешали на шею своим любимицам цветы красной японской камелии Хичиримэн, редкого и дорогого растения в то время. Часто на ошейник кошке вешали бубенчик, чтобы по его звуку можно было легко найти кошку. Люди победнее ограничивались полоской шёлка ярко-красного цвета.

***

Утагава (японск. "Река песен") – школа классической японской гравюры на дереве конца 18 – середины 19 в. Развивалась в рамках национальной школы укиё-э. Основана японским художником Тойохару (1735–1814), принявшим имя Утагава. Учеником Тойохару Утагава был рисовальщик и гравёр Утагава Тойокуни (1769–1825). Зять и последователь Тойокуни – Тойокуни Второй (1777–1835). Его настоящее имя Тойошиге, но после кончины учителя Тойокуни Первого он взял себе его имя – это была обычная практика в те времена. К школе Утагава причисляют также рисовальщика и гравёра Утагава Куниёси (1797–1861). В 1850-х гг. Куниёси возглавлял большую мастерскую, в которой работали его дочь (женщина-гравёр – редкий случай для Японии того времени) и многочисленные ученики. Знаменитый художник школы укиё-э Андо Хиросигэ (1797–1858) иногда выступал под именем Утагава, подчеркивая принадлежность к этой школе.
По материалам: Яндекс.Словари › Словарь изобразительного искусства, 2004-2009

Утагава Куниёси (1798-1861)

Настоящее имя Игуса Ёсисабуро. Родился Куниёси в Эдо в семье красильщика шёлка. В 15 лет стал учеником Тойокуни. Первые самостоятельные произведения Куниёси – иллюстрации к романам – большого успеха не имели. Художник перебивался случайными заработками. В 29 лет он прославился серией гравюр, иллюстрирующих китайский роман "Суйкодэн". С тех пор жанр муся-э – историко-героической гравюры – становится главным для художника. Рисовал он также чудовищ, красавиц бидзин-га, актёров театра кабуки, жанровые сценки, пейзажи, животных. Дважды карикатуры Куниёси, отражавшие его политические взгляды, становились причиной конфликтов с властями. В 40-е гг. Куниёси в соавторстве с другими знаменитыми художниками выпустил несколько серий серий гравюр. Например, "53 станции дороги Токайдо", выполнены вместе с Утагавой Кунисада и Андо Хиросигэ.

В 1842 году власти провели так называемые "реформы Тэмпо". Художникам укиё-э отныне было запрещено изображать сцены из спектаклей, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси переключился на домохозяек и детей, национальных героев (серия Традиции, мораль и благочиние), а также создал знаменитую "кошачью" серию. Постепенно запреты смягчились, и к концу 1840-х – началу 1850-х годов художник возвращается к теме кабуки.

1840-1850-е гг. – время расцвета творчества Куниёси. За 10 лет он создает 11 серий гравюр по 40-50 листов в каждой и около 50 серий меньшего объёма. Куниёси считается ведущим художником позднего периода эдо.

Кошки в произведениях Куниёси встречаются, но довольно редко. Из животных можно также встретить тигров, рыб, драконов, осьминогов. Но главные персонажи всё же – люди.

			Автопортрет
Кошки в виде букв

Кошки, изображающие 53 станции древней дороги Токайдо, соединявшей Киото и Эдо. Путь был пешим, на станциях можно было отдохнуть.

Обратите внимание на хвосты! Мутация, обеспечивающая короткохвостость, произошла на Японских островах несколько веков назад. Япония долгое время была закрытой страной, кошки с материка туда не попадали. К началу 20 века короткохвостые кошки составляли значительную часть популяции. Даже теперь путешественники отмечают, что на улицах встречаются в основном бесхвостые кошки. Правда, в 20 веке было завезено и множество кошек с нормальным хвостом.

Изолированностью Японии объясняется и доминирование в популяции определённых окрасов: ген белой пятнистости встречается у подавляющего большинства кошек. Солидная окраска встречалась относительно редко. Белые коты считались символом чистоты. Чёрные – способными прогнать злых духов, рыжие ("золотые") привлекающими богатство. Уже тогда было известно, что трёхцветными могут быть только кошки. Коты с такой расцветкой – большая редкость. Трёхцветные коты, так называемые "микэ" (三毛), считались талисманом удачи и представляли огромную ценность.

Это веера.

Утагава Кунисада (1786-1865)

Утагава Кунисада родился в Эдо и прожил там всю жизнь. Учился у Тойокуни, после смерти учителя взял имя Кунисада, которое есть производное от имени ТойоКуни. В конце жизни взял имя Утагава Тококуни. Как и все художники школы Утагава, рисовал актеров театра Кабуки (этот жанр гравюры называется якутса-э) и красавиц-гейш (бидзин-га). В 1842 г. власти ввели запрет на традиционное искусство жанра бидзин-га и на некоторые другие "легкомысленные" жанры. Первая самостоятельная гравюра была опубликована в 1807 году. Всего Кунисада создал более 20 тыс. гравюр.			Слева, вторая гравюра: кошка ворует рыбу.

Другие художники, изображавшие кошек

Саваки Суси (1707-1772)

художник, прославившийся изображениями всяческих чудовищ.

Китагава Утамаро (1753-1806)

один из величайших мастеров гравюры на дереве укиё-э. Был очень популярен в Европе в середине 19 века. Настоящее имя Китагава Ичитаро. О жизни художника известно немногое. Был учеником, а возможно, и сыном художника Ториямы Секьена, последователя школы Кано. Позже обратился к укиё-э. В середине 1780-х стал жить вместе с молодым издателем Цутая Юзабуро. В этот период он много занимался книжной иллюстрацией. В 1790-х годах Китагава начал создавать поясные портреты женщин (художники укиё-э обычно рисовали людей в полный рост). Он также рисовал животных, пейзажи и шунга – эротические сценки. В 1804 г. опубликовал иллюстрации к запрещённой книге и подвергся гонениям. Эта история подорвала его здоровье и испортила карьеру. Через 2 года он умер.

Утагава Хиросигэ (1797-1858)

художник-график школы Утагава. Происходил из знатного рода, в детстве лишился родителей. В 13 лет стал начальником пожарной охраны замка Идо и оставался на этом посту 14 лет. В свободное от службы время Хиросигэ много рисовал. Позже хобби стало профессией. За свою жизнь Хиросигэ создал не менее 5400 гравюр. Наиболее известный циклы – "100 видов Эдо" (1832) и "53 станции Токайдо" (1833–1834). Работы Хиросигэ оказали большое влияние на французских импрессионистов.

Утагава Ёсифудзи (1828-1887)

ученик Утагавы Куниёси. Префикс "Ёси" и обозначает принадлежность к школе Куниёси.

Тойохара Куничика (1835-1900)

ученик Утагавы Кунисады. Настоящее имя О-шима Ясохачи. Когда отец потерял свой бизнес, мальчик взял фамилию матери и стал Аракава Ясохачи. В 11 лет стал делать традиционные японские абажуры на продажу, в 12 стал рисовать иллюстрации для магазинчика своего старшего брата. Примерно в это же время он стал учиться у Кунисады. В 1860-е годы он считался одним из ведущих художников укиё-э. У него было много учеников. Куничика был несколько раз женат, имел нескольких внебрачных детей, часто посещал гейш и злоупотреблял алкоголем. Он был вечно в долгах, одевался неряшливо.

Тойохара Чиканобу (1838-1912)

Настоящее имя Хашимото Наоёши. Использовал псевдоним Ёсю Чиканобу. Принадлежал к клану Сакакибара, проживавшему в провинции Эчиго. Сражался в межклановых войнах. Изучал живопись школы Кано, но позже переключился на укиё-э, стал учеником Куниёси. С 1875 г. стал зарабатывать на жизнь как художник. Рисовал сцены из японской мифологии, актёров кабуки, батальные сцены, красавиц бидзинга.

Цукиока Ёситоси (Тайсо Ёситоси) (1839-1892)

последний великий мастер укиё-э, японской гравюры на дереве. Настоящее имя Овария Ёнедзиро. Родился в Эдо, в семье богатого торговца, который впоследствии стал самураем. С 11 лет учился у Куниёши. В 1860-е годы создаёт серию кровавых батальных сцен, которая имела успех у покупателей, а также серию "28 знаменитых убийц". Позже он обращается к японскому фольклору. В начале 1870-х заказов стало очень мало, художник жил в нищете. Потом удача вновь улыбнулась ему. С тех пор он начал подписываться Тайсо Ёситоси (тайсо значит "возрождение"). Однако денег по-прежнему не хватало. В 1876 г. его подруга Окото продала себя в бордель, чтобы помочь ему финансово. В 1880 г. Ёситоси женился на бывшей гейше с двумя детьми. В конце жизни страдал психическим расстройством.

Кёсай Каванабе (1831-1889)

сын самурая, учился у Утагавы Куниёши и мастеров школы Кано. В период революции 1867 г. стал карикатуристом – первым японским политическим карикатуристом, – несколько раз подвергался аресту.

Хироаки Такахаси (1871-1945)

Родился в Токио. Настоящее имя Такахаси Кацутаро, в течение жизни использовал несколько имён: Сотей, Хироаки, Комей. Учился традиционной японской живописи нихонга у своего дяди. Такахаси рисовал в основном пейзажи в стиле шин ханга. Когда Такахаси было 52 года, пожар, начавшийся после землетрясения, уничтожил все 500 гравюр, созданных художником. Летом 1945 года он поехал навестить дочь в Хиросиме. Больше его никто не видел.

Торахи Ишикава

В начале 1900-х посетил Европу и Америку. Выставлялся в Сан-Франциско в 1915 г. В 1950 г. получил Императорскую премию Японской Академии искусств. Ниже приводятся гравюры из серии "Десять обнажённых женщин" 1934.

Японский фарфор 20-го века

Кутани – это стиль японского фарфора. Его основателем является Гото Сайдзиро, который в 1655 г. построил печь для обжига глины в деревушке Кутани (сейчас эта деревушка вошла в город Кага). Отличительной чертой фарфора Кутани являются яркие цвета – зелёный, синий, жёлтый, пурпурный – и сплошной узор, покрывающий всю поверхность изделия. Всего существует 6 стилей росписи.

На многих фигурках кошек можно видеть сузу – колокольчик. Такие колокольчики находятся в синтоистских храмах – прежде, чем обратиться к богу, надо позвонить в колокольчик, чтобы привлечь его внимание. Считается также, что это отгонит злых духов и поможет человеку очиститься. Колокольчики используются также в качестве талисманов. Их вешают на ключницы, зеркало заднего обзора в салонах автомобилей и т.д.

Спящие кошки – это тоже своего рода символ. Японию долгие годы раздирали внутренние войны, пока в 1603 г. к власти не пришёл Токугава Иэясу. На 260 лет в Японии установился мир. Токугава Иэясу завещал похоронить себя в синтоистском храме Никко. Его могилу украсило изображение спящего кота – символ мира и спокойствия.

Манэки-нэко

Манэки-нэко (буквально "Приглашающий кот", "Зовущий кот"; талисман счастья, богатства, удачи) – небольшие статуэтки котов с поднятой передней лапой. В Японии это подзывающий жест: движение похоже на европейское "пока-пока", но имеет обратный смысл. Специально для иностранцев в Японии выпускают котов с лапкой, повернутой тыльной стороной внутрь – такой жест им понятнее.

Сейчас такие фигурки очень популярны и в Японии, и за её пределами. Появились они относительно недавно. Обереги от мышей и крыс в виде изображений котов встречались в Японии с 10 века. В 18 веке появились талисманы удачи в виде Фигурок котов из дерева, глины или фарфора, но такая поза – на задних лапах с поднятой одной передней – появляется только во второй половине 19-го века. Поднята может быть как правая, так и левая лапа или же обе вместе. Правой лапой кот подзывает удачу в бизнесе, а левой – здоровье и благополучие в семье.

Впервые такая статуэтка-талисман упомянута в газетной заметке в сентябре 1876 года. Тогда же и появилось название "Манэки-нэко". К началу 1890-х годов вариаций манэко-нэко существовало уже невообразимое множество, они выпускались всех цветов и размеров, их делали из дерева и из глины. Практически каждый центр традиционного гончарного производства имеет свою версию кота. Общее у всех манэки-нэко только одно – поднятая одна или обе лапы. На шее у кота обычно повязана традиционная красная ленточка с бубенчиком, иногда в лапах кот держит старинную золотую монету, рю, имевшую хождение в Японии в эпоху Эдо.

Окраска кота не случайна и имеет значение: трёхцветный кот (большая редкость в природе) – особенно сильный талисман. Белый цвет символизирует чистоту и невинность. Чёрный - талисман против нечистой силы. Красный защищает от болезней и сглаза. Золотой или рыжий сулит богатство. Розовый дарует удачу в любви.

Хелло, Китти!

персонаж японской поп-культуры, маленькая белая кошечка с бантиком на ухе. Этот образ придумал в 1974 году Синтаро Цудзи, владелец фирмы игрушек Sanrio. Торговая марка Hello Kitty, зарегистрированная в 1976 году, используется в качестве бренда для многих товаров, от футболок и мягких игрушек до тостеров и антивирусов. Кошечка Китти стала главным героем одноимённого мультсериала, появляется в ролях-камео в других мультфильмах. Игрушки Hello Kitty популярны в Японии и во всём мире. Со временем у Китти появились друзья и семья, в частности, сестрёнка Мимми, у которой бантик на правом ухе, чтоб не путать с Китти. Кроме того, у неё есть домашние животные – котёнок, поросёнок и хомячок.

Макото Мурамацу (1947)

Мататаку

Эрика Ямаширо (Erika Yamashiro) (1979)

японская художница, родилась в Окинаве, училась живописи в Токио. Выставляется с 2004 г.

Токо Омори (Toko Ohmori)

японская художница, родилась в префектуре Ямагучи, детство прошло в Токио и префектуре Чиба.

Токухиро Кавай (Tokuhiro Kawai) (1971)

японский художник. Родился в Токио, закончил Токийский университет со степенью магистра искусств. В основном пишет маслом. Критики называют его сюрреалистом и мистиком.